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Autores: Grupo artístico del CRIS de Vinaròs, liderado por Pau Peset Ferrer, psicólogo y educador social en el CRIS de Vinaròs Crear para sanar: el arte que nace en CRIS Vinaròs. Cinco miradas, cinco maneras de habitar la creación En CRIS Vinaròs, el arte no es un adorno ni un pasatiempo: es una forma de encontrar equilibrio, de nombrar lo que cuesta decir con palabras y de tender puentes hacia los demás. Cinco personas que forman parte de este recurso han compartido, a través de una serie de entrevistas, cómo nació su interés por crear, cómo ha evolucionado su obra y qué papel ha jugado el arte en su identidad y en su calidad de vida. Sus respuestas dibujan un mismo mensaje desde ángulos distintos: pintar, dibujar o fotografiar no solo transforma lo que se hace, sino también quién se es. Cartel de la exposición Alicia Pitarch — "Explosió de Colors" Para Alicia, el arte nació de la necesidad de encontrar equilibrio y paz mental, y con el tiempo su obra ha ganado en espontaneidad, convirtiéndose en un espacio donde aprender y crecer. Nunca se presenta a sí misma como artista, y reconoce que el camino ha estado marcado por la inseguridad, la confusión y la dificultad para aprobarse a sí misma. Aun así, siente que su identidad ha cambiado: conecta con un yo más profundo y ha encontrado una calidad de vida hecha de atención, presencia y paz interior, a través de la cual expresa una infancia que nunca terminó de sanar. En su relación con el público percibe cercanía, pero también falta de empatía e infravaloración de su trabajo, tanto por parte de algunas personas como de su propia familia. Para ella, el reto de todo artista es no perder la esperanza, perder el miedo a retratar y a explorar nuevas prácticas, y aprender a valorarse sin depender de la aprobación externa. Su obra "Explosió de Colors" es el reflejo de ese recorrido, y defiende que espacios como este dan visibilidad al arte dentro del ámbito de la salud mental. Free N. — El surrealismo como despertar El interés de Free N. por el arte nació al descubrir las pinturas de Dalí y el movimiento surrealista, que despertó en él la necesidad de pintar y que con el tiempo fue combinando con un estilo más realista. Se define como "dibujante" antes que como artista, y aunque no busca reconocimiento económico, encuentra en el dibujo una vía de expresión personal que le ha ayudado a mejorar su calidad de vida y su relación con los demás. Su meta actual es seguir puliendo su propio estilo. Ana Rosa Bosch — La tierra como inspiración La vocación artística de Ana Rosa surgió de la admiración por Sorolla, que despertó en ella el interés por retratar su tierra y expresar sus sentimientos a través de la pintura, con la influencia decisiva de su hermano. Con el tiempo su obra ha evolucionado desde composiciones sencillas hasta piezas más elaboradas centradas en la identidad valenciana, como "Mi tierra" o "Barraca Valenciana". Pintar le ha aportado mayor comunicación con su entorno, una mejor calidad de vida al mantener la mente ocupada, y una conexión especial con el público, que valora en sus cuadros el retrato de la "Terreta Valenciana". De cara al futuro, le gustaría explorar nuevas técnicas, como pasar del óleo al carboncillo o del realismo al surrealismo. Francisco R. — Del skate a la música El vínculo de Francisco con la creatividad viene de lejos: desde niño le gustaba dibujar, y a los 10 años encontró en el skate una primera vía de expresión artística. Con el tiempo fue sumando nuevos lenguajes —la fotografía a partir de los 25 años y el violín desde los 32—, siempre acompañado de una fuerte pasión por la música, que descubrió con especial intensidad a los 18 años a través del sonido psicodélico de los 60, y que hoy comparte con su gusto por la estética y la música del Barroco. Ángel Lidón — Las Grietas El interés de Ángel por el dibujo viene desde la infancia, y con el tiempo ha evolucionado hacia distintos estilos, lo que le ha llevado a estudiar actualmente ilustración infantil. No se presenta a sí mismo como artista, aunque sí comparte que dibuja, y siente una gran satisfacción cuando percibe que alguien comprende lo que quiere transmitir con su obra. Para él, dibujar ha sido clave para conocer gente nueva y expresar sentimientos interiores, y cree que muchas personas se han sentido identificadas con piezas suyas como "La depresión", parte de su serie Las Grietas, junto a obras como "La grieta", "La araña", "El Barco" e "Insomnio". Su mayor reto es poder dedicarse profesionalmente al arte, ya que considera que faltan salidas laborales en este campo, y cree que más ayudas por parte del gobierno podrían facilitar el desarrollo de proyectos como el suyo. Un hilo común Más allá de sus estilos y trayectorias, las cinco voces coinciden en algo esencial: crear ha sido, para todos ellos, una forma de cuidarse. El arte aparece como refugio frente a la inseguridad, como puente hacia los demás, como lenguaje para nombrar lo que de otro modo permanecería en silencio. Ninguno se define plenamente como "artista", y sin embargo, en cada trazo, cada fotografía o cada nota musical, dejan constancia de que el arte —lejos de ser un lujo— puede ser también una herramienta de salud mental, de identidad y de encuentro con el otro. Contenido relacionado Inauguración de la exposición colectiva titulada «ART BRUT» del CRIS del Ayuntamiento de Vinaròs

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN CENTRE SOCIAL INTERGENERACIONAL TRENQUEM BARRERES QUART DE POBLET Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha que invita a reflexionar sobre la importancia del bienestar emocional, promover la inclusión social y combatir los prejuicios que todavía afectan a muchas personas con problemas de salud mental. Una oportunidad para seguir avanzando en la lucha contra el estigma y la discriminación. En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, entendemos esta conmemoración como mucho más que una jornada señalada en el calendario. Por ello, convertimos octubre en el Mes de la Salud Mental, un periodo en el que intensificamos nuestras actividades de divulgación, sensibilización y transferencia de conocimiento. A través de exposiciones, jornadas, acciones comunitarias y actividades culturales, reforzamos nuestro compromiso con la promoción de una visión más inclusiva de la salud mental y con la difusión de la evidencia científica como herramienta fundamental para mejorar la calidad de vida y los procesos de recuperación de las personas con problemas graves de salud mental. En este contexto, el Creap organiza junto al Ayuntamiento de Quart de Poblet, a través de sus Servicios Sociales y del equipo Sasem (Servicio de Atención y Seguimiento para personas con problemas de salud mental), la exposición "Trencaclosques", una propuesta artística y comunitaria que invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la salud mental desde la creatividad, la diversidad y la expresión personal, generando espacios de encuentro, diálogo y participación social. Un puzle construido desde la diferencia El título de la exposición, "Trencaclosques" (rompecabezas), simboliza la diversidad de experiencias, emociones, capacidades y trayectorias vitales que conforman a cada persona. Del mismo modo que cada pieza es imprescindible para completar una imagen completa, cada historia y cada vivencia aportan valor para hacer la comunidad más inclusiva y respetuosa. Pero esta exposición va un paso más allá. Su planteamiento artístico se construye a partir de una idea sencilla y profunda: un rompecabezas nunca se completa con piezas iguales; necesita de la diferencia para adquirir sentido. Trencaclosques reúne las miradas de Rocío Domínguez Cámara, Roberto Cepero y Pepe Pont en una exploración de la memoria, la emoción, la tradición y la transformación. Desde lenguajes, perspectivas y técnicas diversas, sus obras abordan cuestiones como la identidad, la ausencia, la resistencia y la vitalidad, elementos que atraviesan la experiencia humana y que adquieren una resonancia especial cuando se observan desde la perspectiva de la salud mental. El óleo, la tinta, la acuarela, el acrílico y el collage articulan un recorrido donde convergen creación y emoción. Cada obra constituye una pieza esencial de un rompecabezas que reflexiona sobre el pathos humano, la fragilidad de los vínculos, la fuerza de la memoria y la creatividad como capacidad para resistir, transformar y reconstruir el sentido. La muestra se convierte así en un espacio de encuentro donde distintas sensibilidades dialogan entre sí y donde el arte actúa como lenguaje común para comprender mejor la complejidad de la experiencia humana. El arte como herramienta de recuperación y bienestar Desde hace años, el Creap impulsa iniciativas que demuestran el valor del arte y de los procesos creativos dentro de los itinerarios de recuperación psicosocial. La creación artística favorece la expresión emocional, fortalece la autoestima, fomenta la participación activa y ofrece nuevas formas de comunicación y relación con el entorno. Pintar, escribir, modelar o crear en grupo permite desarrollar habilidades personales, generar espacios de confianza y potenciar el sentimiento de pertenencia. Además, estos procesos ponen el foco en las capacidades de las personas, alejándose de visiones centradas exclusivamente en el diagnóstico. La exposición "Trencaclosques" refleja precisamente esta filosofía. Las obras expuestas no solo muestran talento artístico, sino también procesos de superación, aprendizaje y crecimiento personal. Cada pieza representa una oportunidad para compartir experiencias, generar diálogo y promover una visión más inclusiva de la salud mental. Una iniciativa de colaboración comunitaria La organización de esta exposición es un ejemplo de colaboración entre instituciones y servicios comprometidos con la promoción de la salud mental en la comunidad. El trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Quart de Poblet, el equipo Sasem y el Creap pone de manifiesto la importancia de construir redes de apoyo que favorezcan la participación social y la sensibilización ciudadana. Más allá de su dimensión artística, "Trencaclosques" pretende generar espacios de encuentro entre personas usuarias, profesionales, familiares y ciudadanía, contribuyendo a combatir el estigma hacia las personas con problemas graves de salud mental y a fomentar una cultura basada en el respeto, la empatía y la inclusión. Una invitación a mirar la salud mental desde otra perspectiva Con esta exposición, las entidades participantes invitan a la ciudadanía a acercarse a la salud mental desde una mirada diferente, poniendo el foco en las personas, sus capacidades y sus procesos de recuperación. Porque, como ocurre con cualquier rompecabezas, cada pieza cuenta. Y solo cuando todas encuentran su lugar es posible contemplar la imagen completa. La exposición será inaugurada el próximo 1 de octubre a las 12:00 horas y podrá visitarse del 1 al 28 de octubre en el Centre Social Intergeneracional Trenquem Barreres (Carrer María Zambrano, 46930, Quart de Poblet, Valencia). La muestra tendrá entrada libre y podrá visitarse en horario de mañanas, de lunes a viernes, ofreciendo a la ciudadanía una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que invita a reflexionar sobre la salud mental, la diversidad y el valor de las experiencias compartidas. Carteles    

EXPOSICIÓN MARA ASES | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Mara Ases El Creap inaugura el próximo 30 de abril a las 11:00 h la exposición artística «Creuant Límits (Cruzando Límites)», una propuesta de la artista y educadora Mara Ases que invita a reflexionar, desde el arte, sobre la inmigración, las fronteras y sus profundas implicaciones humanas y emocionales. La muestra, impulsada por el Cesam, podrá visitarse en el Creap hasta julio de 2026 (fechas pendientes de confirmar) y está comisariada por Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el centro a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Mara Ases: arte, educación y compromiso social Mara Ases es educadora y licenciada en Bellas Artes. Actualmente trabaja en la Fundación SASM, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención de personas con trastorno mental grave y diversidad funcional, donde además es responsable del taller de Técnicas Artísticas. Su trayectoria se caracteriza por la unión de la creación artística con una profunda mirada educativa y social, entendiendo el arte como una herramienta de expresión, reflexión y transformación personal y colectiva. Desde hace varios años, el Creap colabora activamente con la Fundación SASM, acogiendo las exposiciones resultantes del taller de Técnicas Artísticas que lidera Mara Ases. En esta ocasión, la artista da un paso más y presenta una muestra de carácter personal, en la que comparte su propio proceso creativo y discursivo. En Creuant Límits, Ases sitúa el foco en el mar Mediterráneo como un espacio simbólico, político y emocional, convirtiéndolo en el eje central de una narrativa visual que interpela de forma directa al espectador e invita a una reflexión crítica sobre las fronteras, la movilidad humana y la desigualdad. Proyecto «Creuant Límits» El mar Mediterráneo no es solo una frontera geográfica, sino también un límite simbólico que revela profundas desigualdades sobre nuestro lugar en el mundo. Un lugar desde el que observar, viajar y disfrutar, o por el contrario representa el límite que se debe cruzar para poder existir con dignidad. Esta diferencia obliga a reflexionar no solo sobre la migración, sino sobre quién decide dónde pertenece cada persona y qué fronteras son legítimas. Nuestro lugar en el mundo suele venir determinado por el lugar en el que nacemos, algo completamente ajeno a nuestra voluntad. Sin embargo, este hecho condiciona de manera decisiva el acceso a derechos básicos como la seguridad, la educación o la libertad. Quienes viven en contextos marcados por la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades ven en la migración la única posibilidad de cambiar su destino. Cruzar el Mediterráneo se convierte así, en un acto de resistencia. Frente a esta realidad, resulta revelador observar cómo muchas personas cruzan ese mismo mar sin cuestionamientos, para vacacionar o desconectar. En este contexto los límites parecen invisibles: pasaportes que facilitan el movimiento, fronteras que se abren sin riesgo y un mar entendido como espacio de placer. Esta diferencia muestra que los límites no son iguales para todos y que la idea de frontera no protege, sino que selecciona a las personas que son bienvenidas. Defender que las personas migrantes “cruzan límites” de forma ilegítima ignora que esos límites son construcciones políticas y sociales, no barreras naturales. Cuando una persona arriesga su vida en el mar, no está desafiando un orden por ambición, sino reclamando el derecho básico a buscar una vida digna. En ese sentido, el verdadero límite que se cruza no es geográfico, sino moral: es nuestra capacidad de empatía y responsabilidad colectiva. En conclusión, el Mediterráneo nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿qué lugar ocupamos en un mundo profundamente desigual y qué hacemos ante quienes intentan cambiar el suyo? Reconocer que compartimos el mismo espacio, aunque no las mismas condiciones, implica asumir que cruzar límites no siempre es una amenaza, sino una necesidad. Solo desde esa mirada crítica y humana es posible construir un mundo más justo, donde el lugar de nacimiento no determine el valor de una vida. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 30 de abril de 2026, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://forms.gle/MsqX4N365QkLnTb37 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta julio de 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»

EXPOSICIÓN FUNDACIÓN SASM | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Fundación SASM Un año más, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) de Valencia, dependiente del Imserso, acoge la exposición «Hipatia de Alejandría», enmarcada dentro de la nueva edición 2026 del proyecto «De la Idea al Objeto» que lleva a cabo la Fundación SASM. Exposición organizada en colaboración con el , para celebrar las fiestas navideñas. La inauguración tendrá lugar el 22 de diciembre a las 11:00 h en el Creap. La comisaria de la exposición es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Se podrá visitar hasta marzo de 2026 (fechas aún por confirmar). A continuación, los integrantes del grupo de producción artística de la Fundación SASM nos cuentan en qué consisten el proyecto y de qué trata la muestra artística de 2026 El Proyecto: @delaIdeaalObjeto Este proyecto nace de la necesidad de crear y visibilizar un trabajo artístico profesional y de calidad, que nos representa y nos hace ser personas necesarias. Creemos que nuestro empeño no es en vano y que, por un momento, nos liberamos de las incómodas etiquetas que nos impone nuestra propia experiencia vital. Queremos formar parte de un proyecto identitario, un proceso en constante construcción, colectivo, donde todas estamos juntas, pero respetando la individualidad de cada persona: sus pensamientos, formas de hacer y opiniones. Apostamos por un proyecto profesional que no busca simplemente llenar el espacio o el tiempo, sino habitarlo, generando reflexión e investigación. Nuestro objetivo es crear procesos artísticos que se materialicen en objetos cotidianos de calidad, empoderando así nuestro trabajo, nuestro tiempo y nuestra identidad. Además, en este espacio compartido también tomamos café, escuchamos música, bailamos, comemos, reímos, discutimos, nos enfadamos, nos perdonamos… y, en ocasiones, producimos. Las personas que integramos el proyecto @delaIdeaalObjeto os deseamos ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2026! De la Idea al Objeto 2026: Hipatia de Alejandría Este año y desde el taller de producción artística de la Fundación Sasm, hemos querido trabajar para dar voz y visibilidad a figuras femeninas que han contribuido al conocimiento a lo largo de la historia, y que en muchas ocasiones han sido olvidadas. Es por todo esto que el Proyecto @delaIdeaalObjeto 2026 tiene como protagonista a la figura femenina de Hipatia de Alejandría. A continuación, detallamos la metodología utilizada en la realización de las piezas artísticas. Collage como base: Iniciamos con la técnica del collage, buscamos lugares comunes que representaran la figura científica e investigadora de Hipatia y a la vez lugares físicos de su ciudad. Geometría y matemáticas: Sobre esta primera capa, incorporamos figuras geométricas con pintura acrílica al agua, enfatizando su vínculo con las matemáticas y la física. Astronomía: Añadimos una tercera capa con constelaciones, utilizando tintas diversas, para no olvidar la importante aportación a la astronomía. Serigrafía del rostro: Tras varias sesiones estudiando la fisionomía de Hipatia, estampamos su rostro mediante la técnica de serigrafía en algunas piezas. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 22 de diciembre de 2025, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: Formulario Fsasm 2025 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta marzo 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

CESAM | PUBLICACIONES Y ALCANCE Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente información: Informe de impacto de las publicaciones de contenido artístico en redes sociales, blog y página web del Creap y póster publicado en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart, elaborados por Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta en el Creap a través de Grupo 5 Cesam: Arte, inclusión y salud mental. Impacto y buenas prácticas El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam), creado en el Creap, es un espacio diverso que visibiliza el trabajo de artistas y colectivos vinculados a la salud mental, con un objetivo claro: combatir el estigma social hacia las personas con problemas de salud mental. Desde su apertura en 2018, Cesam impulsa proyectos que integran creatividad, inclusión y bienestar emocional, consolidándose como un referente de arteterapia en salud mental. En 2023, fue reconocido por la Generalitat Valenciana como ejemplo de buenas prácticas en salud mental. Este informe, elaborado por Virginia Pérez Pastor —comisaria del Cesam y arteterapeuta en el Creap a través de Grupo 5—, analiza el impacto de este espacio desde su creación y aporta datos que evidencian la necesidad de este espacio. Además, Pérez Pastor presentó recientemente un póster en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart, donde expuso los logros alcanzados y la repercusión comunitaria del proyecto. Últimas publicaciones científicas: Presentación de póster en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart y IX Jornadas de arteterapia en salud, educación y comunidad El póster presentado por Virginia Pérez Pastor en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart destaca la labor del Cesam como un espacio pionero en la lucha contra el estigma asociado al Trastorno Mental Grave (TMG) mediante la creación artística. Desde su creación en 2018, Cesam ha impulsado 21 exposiciones —colectivas e individuales— que han favorecido la inclusión social, involucrando a más de 200 artistas y atrayendo a 1.260 visitantes. Su enfoque se basa en la creación de redes colaborativas que hasta ests publicación han llegado a ser 16 entidades, la organización de seminarios y talleres vivenciales, y la promoción del arte como herramienta de reflexión y diálogo sobre salud mental. Estos logros evidencian el impacto del arte como catalizador de participación comunitaria y visibilización de la diversidad, consolidando a Cesam como un referente en la redefinición contemporánea del concepto de salud mental Impacto del Cesam en la página web, el blog y las redes sociales del Creap-Imserso Respecto a las publicaciones del Cesam en la web y el blog del Creap-Imserso, éstas han generado un impacto significativo en términos de interés y compromiso. En conjunto, se registraron 758 vistas, 481 usuarios activos, un promedio de 1,58 vistas por usuario y un tiempo medio de interacción de 20,36 minutos, además de 1.680 eventos que reflejan una participación activa (clics, comentarios, compartidos). Las publicaciones sobre exposiciones muestran mayor alcance que las de arteterapia, aunque ambas presentan tiempos de interacción elevados, lo que indica un elevado interés en el contenido. Estos datos confirman que el Cesam está generando interés significativo y participación activa, especialmente en contenidos relacionados con exposiciones y proyectos inclusivos. Respecto a las redes sociales, el análisis confirma que Cesam tiene una presencia significativa en redes sociales y un público comprometido. El arte y la creatividad son herramientas clave para conectar con la comunidad online y sensibilizar sobre salud mental. Las recientes colaboraciones con instituciones como la del IVAM y la coorganización de proyectos comunitarios con entidades como Cruz Roja Valencia han disparado la visibilidad del Cesam (y, por tanto, del Creap) en redes sociales, fortaleciendo el vínculo con la audiencia. Como ejemplo, el último video publicado en colaboración con el IVAM ha llegado a las 6663 visualizaciones y ha recibido 180 interacciones, cuando el promedio de visualizaciones por publicación está en torno a las 600 visualizaciones.   Conclusiones El análisis confirma que las publicaciones del Cesam en el Creap han tenido un impacto significativo en sus canales digitales, generando un alto nivel de interés y compromiso por parte de la comunidad online. Aunque representan solo una parte del total de contenidos, concentran una proporción destacada de interacciones, lo que evidencia el poder del arte como herramienta de comunicación y sensibilización. Además, se observa variabilidad en el atractivo de los temas, lo que abre oportunidades para optimizar estrategias y reforzar aquellas iniciativas que generan mayor participación. Las colaboraciones institucionales y los proyectos comunitarios han demostrado ser especialmente efectivos, y los datos respaldan la necesidad de seguir apostando por campañas específicas en redes sociales para amplificar el alcance. En conjunto, estos resultados confirman que el arte y la creatividad son medios esenciales para promover inclusión y bienestar psicosocial. Contenido relacionado Contenido del Cesam en el blog del Creap Guía de recomendaciones y buenas prácticas para la atención a las personas con problemas de salud mental publicado en la página web de Inclusió de la Generalitat Valenciana y descargarlo en formato PDF